鉴定、评估、出手有意者可以联系我:王经理：139 2286 7824 吴昌硕曾对诸贞壮说过“三十学诗，五十学画”，但在《吴昌硕画集》(西泠印社编)中，已收有他30多岁时画的梅花册页。缶庐有句诗：“三年学画梅，颇具吃墨量。”这首诗是己丑年作的，即 1889年。以这诗句来论，他至少在1886年就开始学画梅了，那时他42岁。我认为：吴氏在湖州那几年，是打开他眼界的日子。主人相待好，工作本身和笔墨又有关系。来住的都是“湖州六君子”一类颇能“游于艺”的文人，其中如凌霞等本就画得不错。所以，久而久之，看得多了，笔墨的情趣会诱使他拿起笔试着涂抹起来。这期间，他也就是30多岁吧。由于潘芝畦会画梅花，缶庐22岁时又与潘氏的关系很不一般，所以，有人猜想缶庐曾从芝畦启蒙也说不定。 　　缶庐第一个画种是梅花的可能性很大。梅花是在最冷酷的环境里，冲霜冒雪而绽放的，在中国文人世界里向来受到推崇，和兰、竹、菊并称“四君子”。缶庐最喜欢写梅，其最早传世的作品也是梅。尤其墨梅，更显出他孤傲不逊、刚正不阿的个性。在76岁时作的一幅梅花轴上，题了一首诗，自豪地说：“老夫画梅四十年，天机自得非师传。羊毫秃如垩墙扫，圈花颗颗明珠圆。”画面点墨不多，惊龙走蛇，飞墨片片，一片苍凉悲壮的气氛。 　　昌硕画，绝大多数是花卉，四君子以外如水仙、荷花、牡丹、紫藤、雁来红、芙蓉、玉兰、顽石、松、青菜、萝卜、石榴、桃、葫芦、荔枝等。至于佛像、人物、山水等均极少作。 　　丁羲元的《吴昌硕艺术论)用现代美学的眼光分析缶庐的画，总结出四个特点：一是整体诗意美。由于诗、书、画、印的一炉共冶，泡制出诗情画意而各异其趣的文人画。二是疏密跌宕美。这和印章、诗文的章法是相通的。三是丑怪朴野美。以石为例，决非细、绉的湖石，而是全然不加修饰的顽石。四是古拙奇肆美。其题画中，每有与此四字有关之词。综上所述，吴昌硕的艺术真正开拓了“长留太古春”的艺术境界。 　　吴昌硕对诗文非常偏爱，苦吟数十载，从未间断。1877年，曾辑早年诗稿为《红木瓜馆初草》。1885年，又辑近作为《元盖寓庐诗集》。1893年，重新补辑为《缶庐诗》及《缶庐别存》，后者为题画诗。1903年，有《缶庐集》四卷本铅印行世。以上是他生前所出版的诗集。 　　吴氏谢世后，由三子东迈将其晚年诗作，请冯君木、朱疆村两大家整理，编为《缶庐集》，于1928年出版。