鉴定、评估、出手有意者可以联系我:王经理：139 2286 7824 范曾喜欢临摹八大山人的画。他体会到，要掌握八大的绘画语言，就要按《庄子》一书中的两句话来做：一是“形莫若就，心莫若和”（《庄子?人间世》），即必须视八大为异代知己，有天上人间的对话，这样摹画外形便必以内心交融为前提，到挥洒自如中得其神韵；二是“彼且为婴儿，亦与之为婴儿” （《庄子?人间世》），婴儿是朴，是无极，是宇宙本初，必须与八大山人携手游于无何有之乡，在撄宁之境中忘怀得失（《尊贤画集?临〈八大山人画集〉自序》）。因此范曾临八大的画，就不是简单的模仿与复制，而是“仿”在立意，“仿”在对空间的处理。他心中有一个活着的八大，他在与八大交流，是对八大绘画语言的摸索与掌握，在挥洒自如中得其神韵，这也是感悟中的再创造。正如他所说的“凭虚驭风，然后得八大山人神”。（《尊贤画集》P120）他的摹品不似八大，却似山大，在似与不似之间，这就是范曾所理解的八大。对《仿八大塘荷正开图》、《仿八大鱼雀悟谈图》两幅作品，亦应如此看待。 　　范曾服赝八大、赞美八大、钻研八大，并不是说除八大外他再目无余子。其实无论古人或今人，凡是在绘画上卓成一家、有重要贡献的，他都抱有敬意，对许多人进行了认真的研究。例如，他认为蒋兆和先生伟大之处在于其很了解西方素描的精髓是什么。蒋先生要求学生在三维空间里多角度地观察对象，对结构要有整体把握，他对细节非常重视，包括皱眉肌的微妙变化，甚至对眼黑的把握都要反复观察推敲。范曾认为这对他严格地掌握造型能力起了非常重要的教导作用。现代国画人物，他以为有三位大师切不可忘，即徐悲鸿、蒋兆和、李斛，而其中蒋兆和先生对中国人物画教学法系统之树建，功劳最著。范曾很推崇李可染先生，说他的书画用笔看似迟缓，但将他的作品张之素壁，那线条的浑厚劲拔，真如金刚杵般百折不屈。他对李苦禅、潘天寿两位书画大师的作品进行比较研究，认为近世画家，从风格的符号意义上来讲，潘天寿略胜李苦禅；而从笔墨线条的蕴籍、直而不肆、光而不耀来说，李苦禅有过于潘天寿。他说，当你观赏李苦禅和潘天寿的作品时，前者使你更贴近宇宙本体，而后者则使你更惊叹用笔构图，这是这两位花鸟大师的甲乙之辨。他把潘天寿比作华山，华山虽险而险并非中国画的最高境界；把李苦禅比作泰山，泰山雍容丰厚不愧为五岳之尊（《中国当代艺术家谈艺家.范曾.范曾谈艺录》）。对两位大师的比较可能见仁见智，但范曾的钻研精神则于此可见一斑。也正由于有了这种广泛吸收的钻研精神，他才能胸怀阔大，见识超卓，境界高远。